曾继康先生为广东东莞人，即将举办“艺情故乡行——从艺六十年美术作品回顾展”，他自己说“离乡别井六十年”，游子还乡举办画展，对于曾继康和乡亲们来说都是可喜可贺之事。
　　继康曾经与我同事于广州美术学院多年，在不同的专业，同教基础课，在上世纪八十年代中，我曾受湖南美术出版社之委托，主编中国高等美术院校素描集广州美术学院分卷之主编，选入继康的一幅侧坐俯首抱膝姿势的男人体，为教师素描进修代表作之一。虽尚有进一步探索的空间，但已具有整体充分的表现，更重要的是应物象形，研习精神的体现，毫无虚浮轻率之气息，学人往往不重视高校优越的教学环境的充分利用，长期作业的安排是在写生中培养造形能力，在于有限度的时间内，把握秩序性的工作，教师的指导作用是不可缺少的，否则就会产生“磨洋工”的现象，如果“因噎废食”否定长期作业，必然影响未来的发展。继康在中南美专刚一毕业，就被派往中央美术学院华东分院，即今日中国美术学院，去进修钢版画，1958年中南美专由武汉南迁广州，升格为美术学院，继康为版画系铜版画专业的创建是功不可没的，在素描与铜版画教学岗位上贡献了三十多年的舂华秋实。
　　版画和素描一样，形态丰富多样，因印画的版本、材质、工具的不同而冠名，大约可以分为木版、石版、金属版、纸版、丝网等等，这些材质的版画制作固然各有特殊的工艺性能的技术要领，起决定作用的，对于铜版画来说，钢笔乃是必须的基本功，从57年的钢笔人像练习到1962年的“老渔民”表现不同年龄的人物形象的刻画纯朴可爱，70年代在石化厂的钢笔速写，作者面对厂景美的捕捉，全赖素描功力的发挥，缺乏生活热情是难以应对的，更谈不到深入刻划了。生活是艺术的源泉，画者须有敏锐的审判眼光方能产生心灵的沟通能力。继康自身或带学生深入生活，作了许许多多的速写，有农村的、名山景区的、渔区的都富有激情的投入。如《渔船上补鱼网》、《船尾歇息》、《农村小景》等铅笔速写等均属气韵生动之作。另有黄山风景，如《石笋岗》、《一字瀑》、《始信峰》等作品乃是炭精条写生，章法讲究，各有气势，为表现大自然美的见证。成功的速写自有其艺术的完整性，同时又可以为进一步发挥艺术创作的素材。在继康的铜版画中有以直刻法创作的《香港风景》（1962）、以腐蚀版创作的《南海边的风光》（1977）、八十年代先后用腐蚀版法创作的《黄山云海》，用美柔汀法创作的《钻探之歌》，用套色铜版创作的《黄山日出》，还有用线蚀飞尘法创作了《层峦叠嶂》，1996年用腐蚀版创作的《香港游船》入选第九届全国美展，用套色铜版创作藏书票组画四幅，获得每五届全国藏书票展二等奖。继康虽然1987年就移居香港，仍在教学岗位上坚守铜版画的艺术园地，体现了可贵的敬业精神。
　　金属版画的创作要具备相应的设备和质材条件使画家创作的选择受到限制，这方面的专才几为凤毛麒角，以致局限了广大美术爱好者，对于绘画这一概念的全面认识。版画印制由数幅到上百幅由作者签名并标明幅数之几均属原作，应当纳入收藏家的视野，以至流入百姓家的客厅、书房、卧室、走廊等处均应有版画的悬挂空间，室内设计者应推动包括金属版在内的版画事业兴旺发达起来。
　　直入二十一世纪，继康在教学之余仍坚持素描写生，用木炭条画了一批青年女像、女人体、男人体等作品。于2007年在香港大学美术博物馆举行了《画里真真：曾继康人体素描》展，从展刊选印的作品来看，大多属于速写或短期作业，不乏得意、成功之作，对于人体美，艺术追求是无止境的，既要表现生动、完整性，还要有深厚擀朴的表现，曾继康的素描与版画因其尚雅脱俗而可贵。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　郭绍纲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2009年11月于广州美术学院